Poetry
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马帝努斯·奈霍夫: 《阿瓦特》
马帝努斯·奈霍夫1894年出生在海牙的一个图书销售出版商的家庭里。他的四本诗集中，收录了有史以来出版过的一些最佳荷兰语作品。其处女作《漂游者》于1916年一经发表,他便立即被公认为才华卓绝的诗人。此后发表的《形式》（1924）和《新诗歌》（1934），印证了他在荷兰文学风景线上作为伟大革新者的这一美誉，尽管他始终如一忠实于传统的诗歌形式。奈霍夫的最后一首重要诗作是长诗《零时》，该诗与《田园诗》一起发表于1942年。此后，直至1953年故去，他一直致力于剧作和翻译。 《阿瓦特》起先作为诗集《新诗歌》的一部分发表，它无可争议是奈霍夫最重要的作品之一，因此也是二十世纪荷兰最重要的诗歌之一。奈霍夫巧妙生动地呈现了一个奥秘，尽管所有描述明晰了然，他却不断挑战读者的想象力，使其产生新的理解。他的诗歌至今依然令人着迷，且常被用作新出道诗人的定位点。 引言 “奈霍夫是一位杰出的荷兰诗人。他的诗《阿瓦特》不容忽视，它是[二十]世纪最壮丽的诗篇之一……我认为，这就是诗歌的未来，或者说，至少是为一个极其有趣的未来铺平了道路。”—— 约瑟夫·布罗茨基 “奈霍夫无疑是二十世纪最重要的诗人之一。他在那个时代极为独特，他能够涉猎各种国际现代主义思潮，却丝毫没有失去自己作品的独特性。”——《推荐读物》... >>>> read more
吕瑟贝尔特: 《诗集》
吕瑟贝尔特(1924-1994) 是二十世纪荷兰诗坛最有影响力的创新者之一。他是“五十年代诗歌革新运动”的关键人物，该运动的主体是一群改变了二战后荷兰文学面貌的实验派诗人。吕瑟贝尔特对抽象绘画和素描，以及新诗歌模式进行实验，他认为无论他的语言还是国家，对于二十世纪初期欧洲前卫的“达达主义和表现主义实验，都到了该适当重复的时候”。 该“五十年代运动”创立于1948年，曾与欧洲眼镜蛇运动和荷兰实验组的画家和作家都有交往，正如画家康斯坦特常在自己的宣言里所指出的那样，所有成员都“反对那些曾经阻碍创造力发展的已退化的美学概念。”首次明确提出了要与早期既定的文学与艺术决裂。 富于革命性的五十年代新诗的典型特征之一，是诗人们从豪放不羁的语言中得到愉悦，并对其威力和效果充满信心。与此同时，新诗歌旨在展现一个去除了所有形而上学确定性的现实。对于吕瑟贝尔特来说，这种态度可以概括为：人作为“宇宙边上的一粒面包渣”的敏锐意识，我们在他的作品中可以看到这种最强烈的新感性表达。常被誉为“五十年代诗人群的皇帝”的吕瑟贝尔特，作为诗人的声誉不断扩大，他最终于1983年赢得了荷兰国家文学奖。他将毕生的精力全部献给了自己的绘画、素描和诗歌创作。... >>>> read more
拿霍姆·M·威恩贝荷：《诗选》
在荷兰当下最卓越的诗人之一——拿霍姆·M·威恩贝荷看来，应当可以如此评价一首诗：开头还不错，但到了第七行就成了虚假言论。他还说过，连一个十二岁的小孩都能理解他的诗歌。他寻求的是明了和合理性。假如这并非那般老生常谈的话，其中的含义或许是想说威恩贝荷的诗能立刻吸引读者，但不轻易袒露自我。然而，威恩贝荷的诗却又是一目了然的，只有当读者重新阅读时，意料之外的因素才会显现出来。其所有作品里最深刻的问题之一是：什么东西是值得的？这是一个可以裂解成各种其他问题。在哪睡觉？要唱什么？要买什么？我们的时间要花在哪件事上？我们该去哪儿旅行？我们如何行动？如此等等。... >>>> read more
若姆西·拿瑟尔：《天国生活》
他是迄今为止最年轻的荷兰当代桂冠诗人，喜欢创作长篇而铺展的诗文，其间多种声音回荡，幽默与悲剧并蓄。他不怕选择道德立场。拿瑟尔是一位多面手，但植根于音乐和历史的诗歌，是其作品的核心。他的诗歌和散文热切呼吁我们，当以世界性和开放的眼光看待人与人类状况。就其祖国和桂冠诗人的职责，他指出：“荷兰一直致力于自我改造，因此我认为，一个诗人恰好可在这方面，不是通过提供答案，而是通过提出问题，做出一点贡献。我本人对于反思荷兰身份的问题很感兴趣。荷兰人：他们到底是谁呢？”... >>>> read more